jueves, 29 de junio de 2017

Reseñas literarias: Mis terrores nocturnos


Ficha Técnica

Título original: Mis terrores nocturnos
Autor: Moi Gascón
Portada: Marco Gómez Gómez
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 286
Editorial: Autopublicación
Publicación: 2016


Sinopsis:
Una línea de autobús que se creía suspendida, pero sigue realizando su trayecto nocturno. Un camello atrapado en su coche en mitad del desierto. Un viaje contrarreloj con un siniestro trivial mortal. El cumpleaños perfecto para un niño de diez años. Un concurso televisivo en un piso vacío. Un parque de atracciones abandonado o las hazañas de un enfermizo payaso... Esto y mucho más en dieciocho escalofriantes relatos poblados de sueños, sangre, vísceras y terror, todo ello prologado por un maestro del terror como es Tony Jiménez. Ten cuidado con lo que sueñas, podría hacerse realidad.


Reseña:
Debo reconocer que me encanta reseñar antologías, y ni os digo ya si son de compañeros y amigos muy, muy cercanos. Y sí, es bastante posible que deba dejar de explicaros por qué y cómo me gustan este tipo de publicaciones, pero nunca está de más recordarlo, sobre todo si tenemos en cuenta que quizá no llegasteis a las demás entradas donde lo cuento, así que preparaos, porque estoy a punto de soltar un pequeño rollazo acerca de mis gustos literarios con respecto a las excelencias del relato corto, un formato que Moi Gascón (Las 8 caras del miedo), autor de "Mis terrores nocturnos", conoce bastante bien, y no es de extrañar, porque precisamente, y a pesar de que muchos somos los que le insistimos para que se ponga pronto a realizar una novela (corta o larga, pero una novela), Moi es uno de esos autores labrados en el campo del relato corto, de la pequeña extensión, todo un reto que afrontar por todo escritor que se precie de serlo, o que, al menos, decide considerarse como tal. Los mecanismos para construir un cuento no son los mismos que para cualquier obra de mayor extensión, y Moi lo sabe, demostrándolo con creces en ésta su primera publicación en solitario.

Pero vayamos por orden, porque os iba a contar por qué me gustan tanto las antologías, ya sea como escritor o como lector, de varios autores y de uno solo, aunque reconozco que prefiero las de un solo autor si me dan a elegir. Que no se me entienda mal, que es, en especial, porque así se mantiene una calidad más o menos equilibrada. Sí, es bastante probable que uno acabe prefiriendo unos relatos por encima de otros; eso es inevitable en cualquier antología, y si me apuráis, en cualquier novela, cuando nos ponemos a hablar de los distintos capítulos que la forman. Sin embargo, en una antología de varios escritores, es más probable que, al ser cada uno de su padre y de su madre, se noten los altibajos que posee el libro en cuestión. Ojo, que no estoy desechando este tipo de antologías que suelo devorar con avidez, y en las que también participo habitualmente. Es más, me parecen volúmenes perfectos para tratar ciertos conceptos, sobre todo si hablamos de terror, el género favorito de Moi Gascón y en el que se adentra "Mis terrores nocturnos", y para descubrir a ciertos autores desconocidos, o a los que todavía no nos habíamos aproximado. También es cierto que para calmar las ansias lectoras en cuanto a tal o cual autor, valen más bien para poco, y es ahí donde entran las antologías de un solo escritor. Al fin y al cabo, si tenemos mono de, no sé, Clive Barker (Cabal, Libros de sangre), es más probable que nos aplaque el ansia una antología suya, que no solamente un cuento en una donde aparezcan muchos más autores, por buenos que sean todos estos. Y ni siquiera eso será suficiente para que se nos quiten las ganas de zambullirnos en su siguiente novela, por más que Barker, el ejemplo puesto en este caso, sea un genio de la narrativa corta.

Pasando a las antologías de un solo escritor, confieso que las considero el siguiente paso en la carrera de los mismos. Lo lógico, lo coherente, o si queréis llamarlo lo natural, es que uno se "entrene" mediante el relato corto, dándole al mismo hasta que no sepa escribir otra cosa, hasta que le sangren los dedos, hasta haber entrado en docenas de antologías con otros autores, hasta que se conozca el mundillo como la palma de la mano, hasta que maneje tan bien los recursos literarios que la novela a la que se dedique después salga completamente sola, como si la realizara con el automático puesto. Sin embargo, entre la novela y el relato corto en otras antologías, queda un hueco, y ese es el de la antología de un solo autor, el de la antología propia, el siguiente paso natural del escritor, y el que muchos (entre los que me encuentro) piensan que debería ser el primer paso en solitario de todo juntaletras. Después de todo, cuando uno afronta una antología de estas características, y ha hecho bien los deberes con respecto a esforzarse al máximo en parir relatos, tendrá en su haber un buen montón de cuentos cortos con los que construir el libro. Y si además, esas pequeñas obras poseen un denominador común, entonces el interés de la antología subirá bastantes puntos para los lectores, que verán en el volumen una obra completa, bien planeada, con un mismo tono y un tema central, lo más parecido a una novela en el contexto de las antologías. Como lector, reconozco que le doy el mismo valor a una antología con una temática en común que a recopilaciones de relatos que el autor va cogiendo de aquí y de allá, la típica de cajón de sastre, algo que suele suceder mucho cuando un escritor pasa de realizar relatos a formar su primera obra en solitario; de ahí que más tarde cueste encontrar en sus bibliografías más compilaciones de cuentos. Sin embargo, como escritor, reconozco que prefiero darle a cada antología su propia personalidad, elegir cuidadosamente los relatos que la construyen y olvidarme de aquellos que no pueden ir en ella.

Algo así ha llevado a cabo Moi Gascón para "Mis terrores nocturnos", que huele a cajón de sastre, pero resulta mucho más que eso en cuanto nos sumergimos en ella. Porque su primer libro en solitario es una personificación de quién es él, como profesional y como persona, como autor y como tipo corriente con sus filias y fobias. Moi desconoce lo que es el miedo a mostrarse al mundo tal y como es, de ahí que su recopilación de cuentos sea tan personal, tan definitoria de lo que siente, y por supuesto, de sus gustos personales. Moi Gascón es un hijo de los 80, y como tal, su educación se basa principalmente en películas y libros de aquella maravillosa época que, todo hay que decirlo, también contiene grandes dosis de nostalgia, pretendiendo que todo lo que salió entonces era una obra maestra, y nada más lejos de la realidad. Tampoco vamos a quitarle méritos a una década donde la imaginación de directores, guionistas y escritores nos dio algunos de los más grandes títulos de la historia, pudiendo ser conocida como la verdadera primera época de ocio friki. Y eso lo muestra Moi Gascón en "Mis terrores nocturnos", cuyo principal referente, dejando de lado a Stephen King (Cujo, Joyland) que nos toca a todos, sería "Historias de la cripta" y publicaciones similares repletas de historias con finales impactantes, mucha moraleja, humor bastante negro y escenas tan escabrosas como terroríficas sin censura de ninguna clase. En tiempos como los presentes, en los que el revival de los 80 está a la orden del día, nada raro teniendo en cuenta que los que crecimos por entonces somos los que fabricamos entretenimiento ahora, no son pocos los homenajes a "Creepy", "Eerie" e "Historias de la cripta", o a los filmes de aquellos años, aunque existen tantas meteduras de pata como aciertos. "Mis terrores nocturnos" entra de lleno en el segundo grupo, y una de las razones, de los principales motivos, es muy sencillo: Moi Gascón vivió los 80, ama los 80, respira los 80 y todavía vive los 80. Su antología no es un sacacuartos que pretende aprovechar una época impresionante para la literatura de terror (que se lo digan a King), sino que es una obra realizada con verdadero amor por aquella década, escrita como si de verdad estuviéramos en los 80 y fuera lo más natural del mundo darle al lector este tipo de relatos.

Los méritos de Moi con "Mis terrores nocturnos" darían para una lista bastante larga, así que intentaré resumirlos. Lo habitual en las editoriales de hoy en día, al menos en la mayoría de ellas, es que consideren un gran riesgo una antología, ya sea conjunta o de solamente un autor, por lo que las respuestas hacia los autores que desean publicar con ellas este tipo de libros suele ser negativa, salvo casos muy, muy concretos. Es una pena, sí, pero hay que pensar que las editoriales también buscan cierto beneficio económico, y que las antologías suelen darlo por lo bajo, al menos en general y sobre todo las de varios autores, aunque pueda parecer lo contrario. Tranquilos, que esto no sólo sucede en España, sino en el mundo entero. Si le preguntamos a King de qué ha vendido más, si de "El bazar de los malos sueños" o de "Mr. Mercedes", la respuesta estará bastante clara. Cuidado, porque eso no quiere decir que, automáticamente, cada antología que sale a la venta sea un fracaso, pero hay que hilar muy fino con todas ellas, tener claro qué se va a publicar y las ventas que va a tener cada una de ellas. Y cuando uno se entera de que, en apenas unos meses, Moi agotó toda la tirada de "Mis terrores nocturnos", no puede más que reírse ante la perspectiva de que ninguna editorial se interesase por ella, siendo, sí, un libro autopublicado por el propio autor, sin ni siquiera Amazon mediante. Moi ha hecho un "yo me lo guiso, yo me lo como" con "Mis terrores nocturnos", o la versión mejorada de "Mis terrores nocturnos", porque esta antología ya tuvo una primera vida en formato digital no mucho antes de salir esta edición, centrada en el libro físico, con nueva portada, relatos y un diseño bastante más profesional que esa aventurilla de Moi. Sin olvidar la estupenda cubierta que Marco Gómez Gómez (Supermalia, Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago) ha realizado para esta versión actualizada, y que capta a la perfección el tono de los cuentos, ni tampoco la excelente maquetación de la muy profesional Aniel Dominic (El club de los etéreos), hay que reconocer que el acabado de "Mis terrores nocturnos" es el que se merece, digno de que todo el mundo lo disfrute.

Si os habéis fijado, tuve el honor de realizar el prólogo de este título. Y sí, Moi Mascón puede ser uno de mis mejores amigos y uno de esos compañeros cuyo talento todavía tiene que explotar en todas direcciones, pero os aseguro que si una obra me parece floja, me niego en rotundo a prologarla. Más que por fortuna, es por el buen hacer del autor que "Mis terrores nocturnos" es una de esas antologías que nos descubren a un escritor con talento, con un talento todavía por explotar, un talento que necesita un par de títulos más para que Moi Gascón se convierta automáticamente en uno de esos cocos literarios de referencia en nuestro país. Un par de libros más en solitario, quizás una antología y una novela, alguna oportunidad en una editorial, y os puedo asegurar que Moi va a tocar el cielo, y no se va a quedar ahí, no. Claro, igual pensáis que digo esto por el hecho de escribir el prólogo y por nuestra fuerte amistad dilatada en el tiempo. Aunque os dijera que hablo con objetividad, es posible que no me creyeseis. ¿Y si dejo hablar al Premio Ultratumba a Mejor antología que ha ganado "Mis terrores nocturnos" en 2017? ¿Y si os confirmo que ahora mismo se encuentra a la venta nada más y nada menos que en Argentina mediante LATermina Ediciones? También hay otra manera de comprobarlo. Después de leer los siguientes comentarios hacia los relatos de la antología, podéis correr a por ella. Quizá tengáis suerte y, además de la edición digital gratuita en Lektu, encontréis alguna en papel por ahí perdida. Si tenéis suerte, claro. Con esto del terror, nunca se sabe. Lo que sí sé, es que Moi Gascón es garantía de buen terror, de pasarlo bien y mal. Juzgad vosotros mismos... siempre después de leer la reseña, por supuesto.

-Un cuervo en la noche- El autor demuestra su inteligencia al estructura la antología con este primer relato, uno de los más cortos, mejor escritos y más interesantes del libro. Bebe mucho del grandioso Edgar Allan Poe (La caída de la casa Usher, El Cuervo), en especial, de uno de sus trabajos cortos más populares con cierto pájaro negro como protagonista. Lo único que se le puede achacar es que, como veréis por los siguientes cuentos, casa poco con el tono general de "Mis terrores nocturnos", no siendo un buen ejemplo del resto del libro. Y para muestra, el botón con el que continuamos.

-Línea nocturna- Cien por cien "Mis terrores nocturnos". Cien por cien "Historias de la cripta". Cien por cien Moi Gascón. Y hasta diría que con unos toques de "Pesadillas" de R. L. Stine. El relato nos cuenta la historia de un extraño autobús en el que nuestro protagonista se va montando cada ciertas noches, un vehículo en el que conoce a una misteriosa muchacha con la que se obsesiona y que guarda un secreto que nos conducirá (nunca mejor dicho) a un final de infarto. Tenemos entre manos un cuento idóneo para conocer la literatura de Moi, tanto a nivel de prosa como argumental. No olvidemos la ingente cantidad de referencias que contiene, otra de las características de la obra del autor, como iremos comprobando a partir de aquí durante el resto del libro.

-El retrato- Mejor que el anterior, este relato se centra en el inquietante tema de los cuadros malditos, que Moi sabe aprovechar bastante bien, a pesar de un final algo descafeinado con respecto al resto de la historia. Encontramos una dosis de suspense y terror a partes iguales, con uno protagonista muy típico en las obras del autor, bien acompañado por las consabidas referencias (sobre todo de los 80) y ese tono siniestro de "Historias de la cripta", donde no eran extrañas las publicaciones con cuadros espeluznantes de por medio. No es que sea uno de los mejores relatos del libro, es cierto, pero me parece uno de los más necesarios por las ideas alrededor de las que gira. Necesario, muy necesario.

-Cumpleaños feliz- Moi vuelve a los cuentos de corta extensión con éste, demostrando al mismo tiempo que le encanta el gore, siendo realmente impactante, aunque predecible, el final de la historia. Tenemos entre manos otra pequeña obra muy relacionada con el terror siniestro y repleto de mal rollo que tanto abundaba en las publicaciones de EC Comics, mucho antes de que volviera en los años 80 y resucitará del todo en los últimos años. Una buena muestra de que cuando el autor quiere mostrarnos vísceras, destripamientos y masacres variadas, no se corta un solo pelo.

-El Buitre- El autor se nos pone serio con un relato que bien podría haber sido originalmente uno de los mejores cómics de "Historias de la cripta", por no decir que también habría sido uno de los mejores capítulos de su famosa versión televisiva, con ese siniestro y cachondo Guardián de la Cripta acompañado por el buitre protagonista del cuento. Tenemos a un protagonista que es más bien un antihéroe, una situación asfixiante y un buitre que se va acercando. ¿Recordáis "Cujo" de Stephen King? Pues preparaos para la particular versión que da Moi de dicha novela, eso sí, con sus más que evidentes diferencias. Atentos al final. No tiene desperdicio.

-Cuenta atrás- Uf. Este relato me ha dejado sentimientos muy, muy encontrados. Por una parte, me encanta el tema que trata, los extraterrestres, y además con ese tono de historia de los años 50, con una tensión que se puede cortar con un cuchillo durante todas las páginas de las que se compone. Sin embargo, me parece que, en líneas generales, y esto es una opinión muy, muy personal, es un cuento que en ocasiones parece que no sabe por dónde tirar, como si el carpintero tuviera las mejores herramientas, pero no supiera bien qué hacer con ellas. Y ojo, insisto, no es una mala obra dentro de "Mis terrores nocturnos", y sin embargo, se queda atrás con respecto a las anteriores y las siguientes.

-El show debe continuar- Otro de los cuentos más cortos de la antología, y de nuevo, una de esas historias que, de alguna forma, trascienden el tono del libro, sin abandonar el carácter autobiográfico que poseen prácticamente todas. Y admito que ha sabido llegarme a pesar de la extensión por el hecho de tratar la música que me gusta desde un punto de vista tan terrorífico como sangriento. Es uno de esos relatos que entran bastante bien después de un par largos, pero que te susurran que no servirían para formar una antología de pies a cabeza. De mis favoritos, sin duda.

-Un viaje por el reino del terror- Una limusina y un tipo de lo más desagradable. ¡Ah! Y todo el amor que se puede sentir hacia la literatura y el cine de género, sobre todo, de los 80. Eso es todo lo que necesita Moi para regalarnos un relato que gana con cada relectura, y lo sé porque la primera vez que me lo zampé me gustó... pero en la segunda ocasión, me encantó. El protagonista, que no es precisamente un santo, deberá enfrentarse a un inquietante conductor que lo meterá en una especie de siniestro concurso de preguntas y respuestas de lo más divertidas, que hacen participar incluso al lector. Otro de mis favoritos de la antología. Además, se nota que el autor le ha puesto toneladas de cariño. Y es de los más largos, por no decir el que más. Redondo, redondo.

-Noche de paz, noche de horror- No puede faltar un relato de navidades en una antología de terror, aunque pueda parecer raro decirlo. Y se agradece tanto como una historia de cuadros siniestros o una de Halloween, así que no puedo más que aplaudir esta gamberrada escrita por Moi Gascón, donde convierte el típico viaje de compras por un centro comercial en un verdadero infierno donde hasta los más insospechados juguetes cobran vida para lanzarse a la yugular de los protagonistas. Un cuento muy, muy divertido, repleto de violencia, sangre y terror, que bien podría haberse convertido en un filme al estilo "Gremlins" y "Krampus".

-Arañas- Sin duda, el patito feo de "Mis terrores nocturnos", tanto por su extensión como por la historia que nos cuenta, por mucho que tenga el ADN de las publicaciones de EC Comics en cada célula de su cuerpo. Además, es evidente que fue uno de los primeros relatos escritos por el autor, y aunque el tono que contiene casa a la perfección con el de la antología, no así su calidad, que se ve ensombrecida por la de sus hermanos y hermanas mayores.

-Pobre Ray- Moi Gascón conoce a Stephen King en "Blaze". Gran fan del de Maine, el autor demuestra una de las máximas que más me gustan del mundillo de la literatura: todo está inventado. ¿Cómo? ¿Que pensáis que no? Os reto a escribir algo que sea original al cien por cien. Os aseguro, que alguien ya lo habrá hecho antes desde otra perspectiva, sólo que no lo sabéis aún. Y es que, lo original es, en realidad, contar lo mismo a partir de un punto de vista diferente. No será la misma historia de, por ejemplo, vampiros la que cuente Clive Barker que la que narre Stephen King. Moi lo confirma con la "típica" obra de perdedores, construyendo uno de los mejores relatos de "Mis terrores nocturnos". Oro puro.

-Truco o Trato- Volvemos a lo que opinaba sobre el relato de las arañas. El punto positivo de este cuento es que una antología de terror siempre va a ganar en atractivo si contiene una historia acerca de Halloween, la festividad más querida para los que amamos el género. Sin embargo, el autor nos vuelve a dar otra pequeña narración que parece escrita durante sus primeros pasos, flojita, y que lo único que aporta al conjunto total es mucha sangre, vísceras y más gore. No es que esté mal, pero después de anteriores relatos, uno se espera más del libro.

-El plato está en la mesa- No es un mal cuento. Sí, parece que si uno empieza así una crítica, lo siguiente que va a soltar es un enorme "pero...". Y habéis acertado, porque tiene un gran "pero", y ese es que se ve venir todo lo que ocurre, incluido el final, desde los primeros párrafos. Y lo curioso es que es uno de esos relatos llenos de tensión, bien escritos y que presenta una situación de lo más interesante, pero su alto nivel de "esto ya lo he visto" lo estropea bastante. Una pena. Y aun así, insisto, se deja leer.

-Flecos- No es que entre en mi top ten de las mejores historias de la antología, sino que se coloca al instante en el top five, con todas las posibilidades de ser mi relato favorito de "Mis terrores nocturnos", y uno de los mejores del autor en toda su bibliografía, que se dice pronto. Payasos y terror. Terror y payasos. Y ambos conceptos escritos por un gran fan de Stephen King. ¿Hace falta decir más? Sí... ¡Leedlo ya! Bien escrito, con escenas aterradoras, un argumento que engancha de inmediato... Moi Gascón nos regala un relato que lo tiene absolutamente todo, y que es de esas obras que confirman que todavía tiene mucho que contarnos, y cada vez mejor. Novela para este cuento. Ya. De inmediato. Vamos tarde.

-No todo está perdido- Moi Gascón parece que conoce todos los mecanismos que nunca deben faltar en una antología de terror. Que si Navidad, que si Halloween, que si... ¡zombis! Y de eso va este cuento de corta extensión, muy corta extensión, de esos muertos vivientes que vivían una segunda juventud literaria hasta hace muy poco, diluidos últimamente a causa de la sobreexplotación que diferentes editoriales han producido sobre el tema, editoriales que, por cierto, ayudaron y ayudan bastante al género fantástico en nuestro país; lo uno no tiene que ver con lo otro, y ni siquiera es realmente malo haber "gastado" al zombi. Me centro en el presente libro, no os preocupéis. El caso es que este cuento sí me ha gustado más que los otros de menor extensión, pero me sigue pareciendo una narración bastante floja si la comparamos con los mejores títulos de "Mis terrores nocturnos", en este caso, sobre todo, por el desarrollo del argumento.

-La pasta gansa- Concursos de televisión, fantasmas y gente pasándolo muy mal en el proceso. Menuda combinación, ¿verdad? Y más si Moi la usa para darnos un relato con una extensión considerable, pero que hace aguas en algunas de sus partes, en especial en su desarrollo, cuando se pone a dar vueltas sobre sí mismo, como si no supiera llegar al final. Y es una lástima, porque el mal rollo impregna todas y cada una de las páginas de la historia, aunque también es cierto que la tensión acaba a veces rota por ciertas gotas de humor negro que no sé yo si casan mucho con las apariciones "fantasmales" que acaban teniendo lugar. Eso sí, es imposible negar que el tono de "Historias de la cripta" se encuentra en los párrafos del cuento. Ahí, el autor cumple con creces.

-Mis terrores nocturnos- Suele ser poco habitual que en las antologías de un solo autor, en especial cuando son de terror, no exista un relato que sea el que da nombre al libro. Personalmente, es algo que no me gusta, ya que, al final, existe cierta personalización relacionada con el cuento en cuestión, como si la obra estuviera centrada en él... aunque en realidad no tenga nada que ver con la historia, como es el caso. Nos topamos con otro de esos relatos cortos e impactantes que han ido pululando por el libro, efectivo, pero menor en calidad a otros mucho más ambiciosos que hemos disfrutado con anterioridad. Aun así, el nivel de éste es superior al de los otros cuentos de breve extensión, lo que le da un valor añadido bastante jugosos.

-Ecos- Curiosa, muy curiosa manera la de cerrar "Mis terrores nocturnos" la que ha elegido Moi Gascón... o no. Es evidente que, como ocurrió con el primer relato, el autor ha querido dar lo mejor de sí mismo para empezar y terminar su primera publicación en solitario, y lo ha conseguido, tanto al principio como al final, teniendo entre manos ahora un cuento emotivo, pausado y tan siniestro como bello, y esas son precisamente las características que sacan a esta historia directamente de la antología, como ya ocurría con la que la encabeza. Y es que, este relato tiene de todo salvo ese tono a lo EC Comics en el que se basa la obra, y aunque es un cuento genial de principio a fin, otra de esas muestras de que el autor no sólo sabe escribir sino que, además, tiene mucho que ofrecernos más allá del gore, los cuchillos abriendo la carne y las cabezas cortadas. ¿Es una buena manera de terminar la recopilación de cuentos? Sí, lo es. Muy buena. Deja un gran sabor de boca. ¿Es la adecuada? Teniendo en cuenta que "Mis terrores nocturnos" es el "Historias de la cripta" de Moi Gascón, diría que no. Pero sólo es una opinión personal. La mía, en concreto.


Nota: 8/10


viernes, 23 de junio de 2017

El que se esconde: Un año de terapia con los Siete Pasajeros


Sé que siempre empiezo así este tipo de entradas, pero, ¡qué demonios!, cuesta no soltar lo de "cómo pasa el tiempo" cuando hace ya un año (semana más, semana menos) que apareció en librerías "El que se esconde", mi primera colaboración literaria con los maravillosos mentalistas de la editorial Dilatando Mentes, mi cuarta novela y mi sexta publicación en solitario, esta vez con una historia de fantasmas que se dirigía más hacia el terror psicológico que hacia la unión de éste con el terror más físico y sangriento de "Cinco tumbas sin lápida" y "Tormenta Sangrienta", estando, por supuesto, muy alejada también del suspense, el homenaje a los monstruos clásicos y la novela negra de esa frikada que es "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", cuya secuela esté más que escrita y pendiente de publicación. Además, coincide esta entrada con el hecho de que hacía año y medio que no escribía y publicaba una similar, ya que la última de este tipo estaba relacionada con "Tormenta Sangrienta", de Applehead Team Creaciones; después de aquella, se publicó "Actos de Venganza: Edición definitiva", de la que no hice ninguna entrada de aniversario, dado que ya la escribí con la primera versión de esta antología, cuando aún existía Tyrannosaurus Books. En el caso de "El que se esconde", por si no fuera suficiente, viene acompañada esta publicación casi, casi con la de la celebración del año de cierto ensayo sobre cierto escritor de terror de Maine, aunque de esa obra hablaremos más adelante. Me centro, me centro. Charlemos acerca de fantasmas, terapias y cajas misteriosas.

Si tuviera que hacer una valoración rápida y general de cómo ha funcionado "El que se esconde", afirmaría sin cortarme un pelo que le ha ido muy, muy, muy bien. Mejor de lo que esperaba, aunque quienes me conocéis minimamente, ya sabéis que soy mi peor crítico, por lo que siempre es una sorpresa cuando uno de mis libros funciona, y ni os cuento cuando encima funciona tan bien como "El que se esconde". A día de hoy, todas las críticas van del notable al sobresaliente, y no son pocas las que señalan que es mi obra más madura hasta el momento, por encima incluso de "Tormenta Sangrienta", contra la cual se ha levantado una especie de curiosa "rivalidad" que ha desembocada en una divertida "Civil War" entre los lectores para dilucidar cuál es la favorita. Y están muy igualadas, os lo aseguro, también en ventas y en críticas, a pesar de que a "El que se esconde" todavía le queda mucho camino que correr. Al fin y al cabo, "Tormenta Sangrienta" tiene más de dos años de vida, y "El que se esconde" acaba de cumplir su primera aniversario, así que habría que hacer cuentas en los siguientes meses. A nivel personal, no puedo estar más satisfecho con esta primera experiencia editorial con José Ángel de Dios García (Tokyo Connection) y Maite Aranda, los padres de Dilatando Mentes. Es cierto que iba con cierta ventaja, pues una gran amistad nos unía ya a Ángel y a mí, mucho antes de formar la editorial y que me invitase a ser parte de tan maravilloso proyecto literario, y esa fue una de las principales razones por las que dije que sí, porque conocía el amor de Ángel hacia los libros, hacia la letra impresa, hacia la literatura en general, así que sabía perfectamente que de montar una editorial, la profesionalidad, el tesón, el cariño hacia los títulos que sacase y la calidad de las historias que publicase, entre otros muchos aspectos positivos, serían algunos de los ingredientes asegurados en dicha aventura. Y así ha sido. Lo podéis comprobar en la propia web de Dilatando Mentes, o más concretamente en su catálogo, formado ya por siete impresionantes títulos (si alguien considera impresionante "El que se esconde"; no quien esto escribe, que se somete a juicio de los lectores) y otro actualmente en preventa. Ocho libros en poco más de un año. Ocho historias mimadas al cien por cien en todos y cada uno de los aspectos que la componen. La filosofía de Dilatando Mentes es que un libro es más que una sucesión de páginas impresas, lo cual cumplen con creces con ediciones tan fantásticas como bonitas y cuidadas, repletas de extras como ensayos relacionados con la novela en cuestión, prólogos minuciosamente seleccionados, epílogos de infarto, ilustraciones interiores, postales de las mismas (sólo si pedís los libros a la tienda de la editorial), marca páginas, catálogos publicitarios e incluso documentación añadida que conecta con las historias a las que acompaña. Si algo destaca en las críticas, opiniones, reseñas y análisis hacia los títulos de Dilatando Mentes, siempre suele ser la calidad de la edición, y "El que se esconde" no fue una excepción. Una razón más para sentirme muy orgulloso de haber aceptado la amable invitación de Ángel, aumentando así la calidad de nuestra amistad, al mismo tiempo que aprendíamos que profesionalmente también hacíamos un gran equipo, una excusa perfecta para alargar nuestra relación de editor y escritor, con un nuevo título cada año, dentro de lo posible. Y sí, "Al final del bosque", del que os hablaré más adelante, será el de este 2017, ¡preparándose ya para octubre! ¡Terror boscoso en Halloween! ¿Os lo he vendido ya?

Podría decir, sin temor a equivocarme demasiado, que he conseguido todo lo que me proponía con "El que se esconde", e incluso mucho más. Siempre que escribo una nueva novela, mi principal objetivo es que guste más que la anterior, que los lectores la consideren mejor, que les llegue con más acierto y profundidad, e incluso, qué locura, que se note algo de mejoría a la hora de juntar letras. ¿Es pedir demasiado? Por supuesto. No se puede estar siempre mejorando, y menos cuando, por fortuna, el ritmo de publicación es regular, de cada pocos meses (y cruzo los dedos para continuar así, con editoriales que confían en mí para seguir ampliando su catálogo, considerando que mis historias merecen el honor de llevar su sello), pero cuando sucede, es todo una gran dosis de ánimo para un escritor como yo. O lo que es lo mismo, si las críticas ayudan a mejorar, las buenas palabras ayudan a proseguir, lo cual es bastante necesario, aunque haya quienes pretendan que lo único importante es que exista siempre alguien que te diga que eso o lo aquello está mal. También es esencial encontrar lectores que nos empujen a continuar con buenas palabras, siempre que éstas no sean gratuitas o vayan con dobles intenciones, por supuesto. Sin embargo, parece que "El que se esconde" sí ha sido considerada una novela mejor que "Tormenta Sangrienta" en cuanto a nivel de maduración como autor. Por si eso fuera poco, parece que el cambio de tercio hacia un terror más psicológico también ha funcionado, destacando este punto muchas de las críticas. Es posible que muchos lectores prefieran la semana de supervivencia en el Chapel por encima del enfrentamiento de los Siete Pasajeros con sus fantasmas irreales y reales, pero incluso así, hay quienes afirman que "El que se esconde" es el siguiente paso en mi carrera. Y eso, para un juntaletras de tres al cuarto como yo, no es que sea mucho, es que significa hallarse en el buen camino, pensar que algo estoy haciendo bien, y eso os lo debo a vosotros, lectores, quienes confiáis en mí y me ayudáis a mejorar día a día. Espero no decepcionaros nunca, y ya estoy trabajando duro para que "Al final del bosque" esté un peldaño por encima de "El que se esconde". Y ¿quién sabe? Igual esa curiosa "Civil War" se acaba con la llega de los supervivientes de Bluefield, Virginia Occidental. Pronto lo comprobaremos. También es posible que sea mi peor obra. Depende de vosotros, lectores, dilucidar si sigo hacia delante o he tropezado y me he caído para atrás, desnucandome en el proceso.

"El que se esconde" tuvo un tour a la altura de las circunstancias, a la altura de la editorial y la altura de lo que anhelaba. Si en cuanto a ventas y críticas esperaba una mayor recepción que mi última novela, es decir, "Tormenta Sangrienta", en cuanto a alcance deseaba exactamente lo mismo, y gracias al grandioso trabajo de los editores de Dilatando Mentes, lo tuve, y vaya si lo tuve. Tres presentaciones de "El que se esconde" en un mismo fin de semana, con un día de descanso después para que los gatos tuvieran tiempo de dormir y así escribir enseguida la siguiente novela. Por supuesto, la presentación en sociedad de la segunda obra de Dilatando Mentes se hizo en Alicante, localidad en la que viven los editores, siendo la primera de ellas en Ondara, donde el recibimiento fue espectacular. Me sentí querido, admirado y tratado con un cariño como para que me subieran los colores, sobre todo porque estaba ante personas a las que no conocía, un buen montón de gente que se acercó a escucharnos a hablar de fantasmas a Ángel y a mí, a llevarse un ejemplar y pedir amablemente una firma que estuve más que honrado de realizar. Al día siguiente, y todavía con el placer de haber recibido tanto amor por parte del pueblo de Ondara, tuvimos las restantes presentaciones; una, por la mañana, en la librería Mascarat, en Altea, donde la cosa estuvo más floja pero igual de interesante gracias a una charla personal con los encargados del establecimiento y algunos lectores bastante jóvenes; y la otra, por la tarde, en la genial librería Publics en Denia, donde tuve el placer de conocer a lectores y amigos de esas maravillosas redes sociales como Facebook, a los que tenía muchas, muchas ganas de ponerles voz y rostro en persona. Por supuesto, cuando volví a Málaga tuve la acostumbrada y genial presentación en En Portada Cómics, donde siempre son majísimos y me tratan como si de verdad fuera una celebridad, cuando a los gatos que tengo en casa todavía les cuesta reconocerme. El trato en casa siempre ha sido magnífico, y en esta ocasión no fue diferente, con compañeros y amigos por doquier, así como la gente de la TerMal (Tertulia Malagueña de ciencia-ficción & fantástico).

Sin embargo, no sólo de presentaciones ha estado viviendo "El que se esconde", y son otros los medios en los que ha ido apareciendo gracias a contactos, intereses externos y el trabajo de Dilatando Mentes. Por ejemplo, tuve el honor de presentarlo en el programa de televisión Málaga TeVé, de mi ciudad, donde Diego Banderas, su presentador, siempre me trata de lujo, haciéndome sentir enormemente cómodo, como si estuviera en mi propia casa, un entorno perfecto para hablar un poquito de los Siete Pasajeros y la misteriosa caja. La editorial me consiguió también una espectacular entrevista para el Diario Sur, de mi localidad, donde de nuevo hablé de fantasmas, espíritus y literatura de terror, con "El que se esconde" de fondo; reconozco que esta entrevista me hizo especial ilusión, porque era la primera que me hacían en el periódico de mi ciudad, y porque da gusto comprobar que, de cuando en cuando, uno es profeta en su tierra, al menos, un profeta pequeñito y con poca importancia, pero profeta por un día. Y por supuesto, la medalla de oro, sin olvidarme de todas las entrevistas en blogs y demás programas de radio, se la lleva El Programa El Sótano, en el que colaboro (en los últimos meses, hasta vivo de okupa) desde hace un año, comenzando con la entrevista que me realizaron Emilio López Sith y José Carlos Guerrero, éste último también de Málaga, o como yo los llamo: Lord Mandanga y Joe Warrior. Lo que empezó como una de las mejores entrevistas que me han realizado, en radio y en papel, se ha convertido en una maravillosa y duradera colaboración y amistad entre los tres, encontrándome en el mencionado programa a dos currantes como la copa de un pino, a dos tipos excepcionales con quienes mantengo una conexión de simpatía, respeto y colegueo desde el primer segundo, de esas relaciones donde el feeling se puede palpar incluso a través de las ondas. Siempre digo que la literatura da muchas cosas buenas, que esto de las letras me ha regalado infinidad de alegrías, y una de ellas, superior en ocasiones a los logros literarios, es conocer gente como los conductores del Sótano, un programa que no debéis perderos ningún sábado por la mañana. Está mal que yo lo diga, pero hacemos unos programazos de aupa. Entretenidos y cachondos a rabiar. Estáis todos invitados.

Hablando de premios, "El que se esconde" ha conseguido alguno, mientras que de otros se ha quedado bastante cerca, casi rozándolo. A principios del presente 2017, la novela estuvo nominada a Mejor libro, o Mejor novela, del 2016 en los prestigiosos Premios Ultratumba, que suelen tener mucho protagonismo en este blog, no llevándose el premio que sí consiguió "Tormenta Sangrienta" en 2015, aunque quedando en un honroso segundo puesto. En la librería online Cyberdark, "El que se esconde" se encontró entre los libros más vendidos del mes durante dos meses seguidos, gracias, como no podría ser de otra forma, a vosotros, lectores, por el inmenso apoyo que le habéis ido dando a una de mis últimas obras. A pesar de toda esa ayuda, "El que se esconde" no ha conseguido colarse entre los nominados a los Premios Ignotus de este 2017, pero teniendo en cuenta que son galardones más centrados habitualmente en la ciencia-ficción, tampoco le hemos dado mucha importancia a no entrar, aunque valoramos mucho todo el apoyo, os lo aseguro. Con Nocte muerta, el terror se queda sin más premios durante el resto del año, al menos, en cuanto a físicos y menciones incluidas. Pero si debo hablar de premios, ¿qué mejor que hacerlo de los que verdaderamente importan? Los lectores. Los nuevos lectores en este caso, gente maravillosa que me ha conocido gracias a "El que se esconde" (es lo que siempre digo, a más editoriales en las que trabajéis, mayor alcance, y Dilatando Mentes ha llegado a huecos que me faltaban por ocupar), y que no ha dudado en acercarse a mis anteriores obras, como por ejemplo, "Tormenta Sangrienta", siendo "Cinco tumbas sin lápida" otro de sus grandes intereses, aunque es la más complicada de conseguir debido a encontrarse descatalogada desde el cierre de Tyrannoasurus Books. No preocuparse, que habrá reedición, y muy pronto, con Applehead Team Creaciones, con quien también saldrá la segunda parte, "Tumbas Vacías".

Ya estoy adelantando cosas que no debería adelantar. ¿Por dónde iba? Mayor número de ventas con respecto a la anterior novela. Mayor número de críticas positivas. Mayor número de eventos, presentaciones y entrevistas. Mayor alcance. Mayor número de lectores. Lectores nuevos y fantásticos... como Pepa Arana y Adolfo Romero. Cuando afirmo que hay lectores con los que se labra una gran amistad, GRAN en mayúsculas en algunos casos, y que es lo mejor que puede dar el dedicarse a esto, no lo digo en broma. Son ya ocho años dedicándome a escribir profesionalmente, y cinco con títulos en solitario, y son muchos los amigos, los buenos y verdaderos amigos, que he hecho. Y entre todos ellos, el caso de esta espectacular pareja es un caso muy especial que intentaré resumir en unas pocas líneas para demostraros que los mejores premios no son estatuitas que se puedan colocar al lado de los libros y películas en una estantería, para que vayan cogiendo polvo con el tiempo. Aparecieron ambos en la presentación de "El que se esconde" en En Portada Cómics en Málaga, llevados por unos amigos que ya habían asistido a alguna que otra presentación, los adorables Carlos y Lene, a los que conocí a su vez por el irreverente y pirato Pepe "Casares". Mientras hablaba sobre los referentes y los homenajes de "El que se esconde", mencioné la joya cinematográfica "Al final de la escalera". Fue entonces cuando una asistente entre el público levantó la mano, interesándose por el libro al ser gran fan del citado filme. "El que se esconde" fue el primero de muchos títulos de mi puño y letra con los que se hizo en los siguientes meses y que devoró en apenas días, convirtiéndose en una de las mejores fans que podría haber soñado. En cuanto tuve tiempo y pude acudir a cenar a su casa, previa invitación, supe que Pepa y Adolfo no eran seguidores, fans o simples lectores, sino amigos de los de verdad. Un año después, nos vemos cada pocos días para cenar, merendar, charlar, beber, reír, ver películas de terror, cavilar, disfrutar de juegos de mesa y comentar todas las novedades literarias habidas y por haber. Todo eso durante horas que pasan volando, y que cuando acaban, dejan con ganas de quedar de nuevo. Pepa y Adolfo no son sólo amigos ya, sino familia (vale, también Adolfo Junior, mi adorable archienemigo), dándome al respecto uno de los mejores años que he vivido nunca, mediante su cariño, su confianza, su simpatía, sus vivencias, su amistad y, sí, sus comidas calientes, muy importantes para un escritor pobre. Por supuesto, sobra decir que les firmé "El que se esconde" en la misma presentación, un prólogo de todas las firmas, libros y proyectos que han llegado después con ellos.

Voy terminando, que con lo extenso que estoy haciendo el repaso de este año de "El que se esconde", todavía llegamos al segundo aniversario. Una de las últimas alegrías que me ha dado esta novela de fantasmas es la de ser mi primera obra que salta a aguas internacionales, al otro lado del charco, concretamente a Argentina, donde actualmente sigue en preventa gracias a LATermina Ediciones, llevada entre otros por el estupendo Fer Bassini, con quien contactó Ángel de Dilatando Mentes en su búsqueda de nuevos horizontes para los libros de la editorial. Se dio el caso de que en LATermina estaban indagando en ese momento en el mercado español para lanzar allí libros de aquí, y la gracia es que ya habían hablado, por ejemplo, con Moi Gascón (Las 8 caras del miedo) para su "Mis terrores nocturnos", antología ganadora del Premio Ultratumba de este año. Antes de que Moi pudiera interceder por mí, lo hizo Ángel por Dilatando Mentes, logrando un acuerdo con el que se publicarían las obras en español de su catálogo en Argentina, por medio de estas editorial casi recién nacida, pero con muchas ganas de subir peldaños y hacer las cosas bien. Además, a la alegría de poder publicar de manera internacional, se une la de los amigos a los que acompaño, no sólo Moi o los demás autores de Dilatando Mentes como José A. Bonilla (Juguetes Rotos) y Hernán Migoya (Los que murieron te saludan), sino también a gente sobresaliente de mundo de la autopublicación como Liss Evermore (Coleccionable de tragedias) y Juan Carlos Cervera (Tu última noche en la Tierra), entre otros. Todavía es pronto para que las ilusiones se conviertan en realidad, pero por ahora ¡que nos quiten lo "bailao"! "El que se esconde" viaja al otro lado del charco, y si va bien, no sólo será otro pasito más hacia delante, sino que es posible que algunos de sus hermanos literarios sigan su mismo camino. ¡Crucemos los dedos!

Y hasta aquí todo el resumen de lo que ha sido el primer año de vida de "El que se esconde", una de mis novelas más diferentes, donde cambió un poco de rumbo sin dejar el terror, género donde me siento más cómodo y en el que me quedaré prácticamente por siempre. Por supuesto, que esto sea mejor o peor, o que el resultado haya sido más o menos satisfactorio, es algo que debéis decidir vosotros, los lectores, el editor, los que compráis libros... No el autor, ni mucho menos, sobre todo cuando, como es mi caso, es el peor crítico que podría tener la novela. Por delante queda un segundo año bastante prometedor, con una visita al Celsius para unas cuantas firmas de "El que se esconde" gracias a la intervención de Bosque Mitago, con alguna que otra sorpresa para cuando salga "Al final del bosque" y con los resultados de los primeros meses de ventas en Argentina. A continuación, y por si todavía no lo tenéis, no habéis encontrado los enlaces adecuados o queréis aprovechar el verano para meteros entre pecho y espalda una historia de miedo que mezcla los fantasmas clásicos con los modernos, os dejo una lista de links donde poder comprar "El que se esconde" desde la comodidad de vuestra casa, y como algunos de esos sitios tiene librería física, siempre os podéis acercar a que la misteriosa caja os de un buen susto:

Aquí podéis comprar la novela en la página web de Dilatando Mentes.

Aquí podéis adquirir un ejemplar en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis pillaros la novela en la página de Nafra Colección.

Aquí podéis comprar el libro en la página web de En Portada Cómics.

Sólo me queda daros las gracias a todos, fans del terror, no sólo por haber leído hasta aquí, sino por haberme acompañado durante todo un año en esta fantasmal aventura literaria. A "El que se esconde" todavía le queda mucho camino por recorrer, y quién sabe, igual hay productores y cortometrajistas interesados en ella y no lo puedo decir, ¡misterio, misterio! Mientras tanto, os invito a adentraros en la historia de los Siete Pasajeros, Patrick Rafferty, Danielle Donahue y la misteriosa caja, si es que no lo habéis hecho ya. Os prometo que lo pasaréis muy, muy, muy mal. O quizá bien... en el mal sentido. ¿Me lo contaréis el año que viene? ¿O mucho antes?

¡Millones de gracias a todos! Nos vemos en lugares oscuros, siniestros, inquietantes y encantados.

Y si es con terapia de por medio, mejor que mejor.


lunes, 12 de junio de 2017

Reseñas cinematográficas: Star Trek: La película


Ficha Técnica

Título original: Star Trek: The Motion Picture
Director: Robert Wise
Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Persis Khambatta, Stephen Collins, James Doohan, George Takei, Nichelle Nichols, Majel Barrett, Walter Koening, Grace Lee Whitney, David Gautreaux. 
Guión: Harold Livingstone
Música: Jerry Goldsmith
Género: Ciencia-ficción
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 132 minutos
Año: 1979


Sinopsis:
Siglo XXIII. Una poderosa fuerza alienígena se aproxima a la Tierra tras haber contactado violentamente con varias naves espaciales por su trayectoria, destruyéndolas todas con una facilidad pasmosa. Temiendo que la extraña nube de energía pueda eliminar toda forma de vida en el planeta, la Flota Estelar envía al único vehículo capaz de alcanzarla, la nave USS Enterprise, que recupera a su antiguo capitán, el ahora almirante James T. Kirk, quien asume el mando no sin las protestas del actual capitán, Willard Decker. Con los miembros más importantes de la Enterprise, incluyendo al vulcaniano Spock, el capitán Kirk se embarca en un viaje contrarreloj, una odisea por la supervivencia que le descubrirá horizontes más profundos de los que nunca pensó que hallaría.


Reseña:
Siempre he sido más de "Star Wars". Sí, sé que es una manera bastante rara de iniciar una crítica sobre la primera película del universo trekkie, rara y ni siquiera original, porque no soy el que inventó eso de mencionar la famosa saga galáctica a la hora de hablar de cualquier título que esté relacionado con "Star Trek", y aunque no deseo entrar en una comparativa entre ambas (no es el momento ni el lugar), por más interesante que sea el experimento, sí es verdad que prácticamente me veo obligado a mencionar la historia de los Skywalker a la hora de comentar "Star Trek: La película". Con las dos franquicias sucede lo mismo que con muchas aficiones que poseen dos caras enfrentadas por la eternidad, más por los fans que por los responsables de llevarlas a cabo. Ahí tenemos a Marvel y DC, en especial en el terreno fílmico, que se ha recrudecido desde que la segunda presentase un universo continuista en la pantalla grande similar al de la primera; en el terreno de la literatura no es diferente, y lo normal es dar con enfrentamientos entre lectores de Tolkien y de George R. R. Martin, sin olvidar que suelen ser más fuertes cuando nos sumergimos en la literatura de terror, y los nombres a tratar son los de Lovecraft, Poe y King; los videojuegos tampoco se libran, y una de las batallas infinitas, con insultos y amenazas de por medio, es la que se lucha entre los seguidores de Sony y los de Nintendo, como si el PC fuera un simple espectador que sonríe, comiendo palomitas, mientras sus competidores se matan; y cómo pasar por encima de los futboleros y ese seguimiento acérrimo por ciertos equipos que ni siquiera mencionaré en el análisis de una película. Espero haberme explicado bien con respecto a la idea que quiero compartir con vosotros, la idea de que los bandos existen en multitud de áreas, y una de ellas es la de las sagas galácticas en el celuloide, porque parece ser que o se es un aficionado a "Star Wars" o un trekkie que escupe sobre la orden jedi.

Afortunadamente, hay muchos fans que disfrutan de ambos grupos por igual. Sí, existen lectores de Marvel y DC, al igual que hay gamers que adoran tanto una nueva entrega de "La leyenda de Zelda" que el último "God of War", por poner algunos rápidos ejemplos. Es posible que sus gustos se inclinen por unos u otros ligeramente, pero siempre poseerán la capacidad de disfrutar con todos, y esa es la suerte que tenemos muchos con "Star Wars" y "Star Trek". Si siempre me ha interesado más la franquicia creada por George Lucas, ha sido en lo esencial porque la conocí antes, me llegó mucho antes que la de "Star Trek", la cual entró en mis gustos cinematográficos gracias a las producciones centradas en la nueva generación del Enterprise, sí, la comandada por el genial Jean-Luc Picard, interpretado por el eterno Charles Xavier del celuloide, o lo que es lo mismo, por Patrick Stewart. Entre finales de los 90 y comienzos del presente siglo me imbuí de la magia espacial del Enterprise, descubriendo un mundo de ciencia-ficción muy distinto al de "Star Wars", aunque similar en numerosos aspectos. Como decía antes, la otra cara de una misma moneda que me llevó a disfrutar bastante de la trilogía impulsada por J. J. Abrams, que más que un reboot no dejaba de ser una serie de secuelas desde otro prisma, y no quiero entrar en spoilers al respecto, pero sí, entran en el universo trekkie tal y como lo conocemos, el nacido a partir de la serie original que duró sólo tres temporadas, entre 1966 y 1969. Cerrada por la falta de audiencia, a pesar de que parezca mentira hoy día con la legión de fans que posee, el fenómeno trekkie se recuperó por todo lo alto gracias a "Star Trek: La película", un filme que no escatimó en gastos, siendo por entonces un blockbuster tan ambicioso y enorme como lo son estos días los títulos empujados por Abrams. Supongo que a las nuevas generaciones eso les parecerá algo complicado, ya que hablamos de una cinta que ha envejecido mal en ciertos aspectos, pero es evidente si tenemos en cuenta que tiene más de treinta años, estando cerca de los cuarenta, que se dice pronto. Tampoco es que todo en "Star Wars" haya envejecido bien, por si alguien quiere saber mi opinión al respecto. Objetividad al poder, por supuesto.

La USS Enterprise en la gran pantalla


A "Star Trek: La película" no le hizo falta mucho para ser un éxito. Una cantidad ingente de filmes y series en torno al universo trekkie transformaron una humilde serie de televisión cancelada en todo un movimiento mundial que, especialmente en los medios anteriormente mencionados, se ha aprovechado más y mejor que la eterna guerra entre el Imperio y la Alianza Rebelde. Es probable que "Star Trek" sea un fenómeno menos popular fuera de Estados Unidos, y sin embargo, pocas dudas hay sobre la importancia que ha tenido el mundo en el que se mueve la Enterprise para la ciencia-ficción de las últimas décadas, y no sólo me refiero al cine y la televisión, sino a la literatura, los cómics, los videojuegos... Las cifras que mueve "Star Trek" son menores que las de "Star Wars", eso también es bastante evidente, pero en ocasiones los temas que se tratan en sus obras audiovisuales resultan igual de interesantes, e incluso más. "Star Trek: La película" es un gran ejemplo de ello, un filme donde las soluciones no pasan la mayorías de las veces por el uso de la violencia, sino por la utilización de la diplomacia, el diálogo y la inteligencia de los personajes que intervienen. 

En este contexto, no es de extrañar que el argumento principal, sencillo pero no simple, tenga incluso numerosas connotaciones filosóficas de las que carecen los actuales filmes de "Star Trek", y no digamos ya muchos blockbusters incorporados al género de la ciencia-ficción. La revelación final acerca de lo que es en realidad la nube antagonista da para una extensa tesis que conectaría perfectamente con "2001: Una odisea del espacio", ese clásico tan querido como denostado. Y sí, si algunas escenas os recuerdan a ésta última es porque "Star Trek: La película" bebía bastante de la obra de Kubrick. Si "Star Wars" en aquel momento era todo aventuras, acción y blockbuster a la enésima potencia, "Star Trek: La película" consiguió ser algo más intimo, más orientado hacia el seguidor de la ciencia-ficción más hard, mientras que la otra iba dirigida a los más nuevos en el género. Ni siquiera te tenía que gustar para disfrutar "Una nueva esperanza", sin embargo, si a uno le encantaba la ciencia-ficción, salía maravillado con la primera aventura de la Enterprise en la pantalla grande. No es de extrañar si tenemos en cuenta que su historia va de menos a más, con un clímax final de infarto y, repito, muy deudor de las preguntas recurrentes que se realizan numerosos títulos del género.

El capitán James T. Kirk, listo para volver con su tripulación


Admitido que hay que ser muy aficionado a la ciencia-ficción para disfrutar al cien por cien de "Star Trek: La película", pero también hay que serlo de la serie original trekkie para aprovechar de todo lo que el filme nos ofrece. Eso se nota en especial cuando la trama nos muestra a los personajes principales, es decir, cuando desfilan por el metraje por primera vez los ya famosos Kirk, Spock, Scotty, Sulu, Chekov, Uhura y el doctor McCoy. Cero presentación de personajes, como si el guión considerase que puede prescindir de ello, lo que es cierto si somos seguidores de la serie televisiva, pero no si nos acercamos por primera vez a un título trekkie, y no digamos si éste es la primera película de la saga. El acierto de la cinta es mostrarnos cómo son conforme la trama avanza, aunque no hubiera venido mal alguna que otra muestra de qué resalta en cada uno de ellos, en vez de tanta escena alargada mostrándonos el espacio infinito o hasta la última tuerca de la Enterprise, nave que posee uno de los diseños más elegantes de la ciencia-ficción del celuloide. Al respecto, hay que reconocer que con sólo haber sentido de pasada la popularidad de nombres como los de Spock, Kirk o la Enterprise, se le eriza a uno cada pelo del cuerpo cuando aparecen en pantalla, sobre todo en el caso de ese grandioso Leonard Nimoy, al igual que lo hacen sus compañeros de viaje, quienes descubren, asombrados, que nuestro vulcaniano favorito carece de toda emoción debido a un ritual realizado en su planeta natal. Tal es el poder del fenómeno trekkie, capaz de producirnos escalofríos al mostrarnos sus más características cartas a pesar de no ser fans incondicionales de su universo. Y es que "Star Trek: La película" es "Star Trek" en estado puro, de principio a fin, desde el regreso de Kirk a la Enterprise hasta ese final tan de la serie original, pasando por la potente presencia de Spock, los humos que se gasta McCoy o la amistad entre Kirk y Scotty, sin olvidar la Enterprise, los teletransportadores, los uniformes de la Flota Estelar y la convivencia con otras razas del cosmos, muy distintas a los humanos. Demonios, lo único que falta es el pellizco vulcaniano para que la cinta contenga todo lo que la cultura popular ha recogido de "Star Trek" para invitarnos a descubrir todo lo que tenga que ver con su cosmos.

Ahora viene lo que os puede parecer una contradicción, porque a pesar de que "Star Trek: La película" es en la práctica una extensión de la serie original, un método de supervivencia de ésta, al mismo tiempo supone un perfecto punto de partida para aquellos que desconocen por completo lo que significa adorar lo trekkie. Sí, sé que pocas líneas antes he comentado que los personajes están presentados como si ya los conociéramos (apenas presentados en todo caso), y que da la sensación de que han cogido de aquí y de allá de la serie para construir el filme, que no es ni mucho menos un capítulo alargado, por cierto. Sé las palabras que he comentado en este análisis, y aunque os dé la impresión de que me contradigo, en absoluto es así, porque lo supieron hacer lo bastante bien como para que cualquiera se aproxime al universo de "Star Trek" y quede rendido para siempre con la cinta, siendo la primera de muchas que pueden disfrutarse independientemente de las series que han ido apareciendo, resucitando cada cierto tiempo gracias, sobre todo, a los empujones de los fans. Sin ir más lejos, "Star Trek: La película" vivió un pequeño calvario antes de salir adelante, estrenándose su secuela a pesar de los "flojos" resultados en taquilla, y las comillas son muy intencionadas, dado que triunfó por todo el globo, aunque no de la manera esperada por la productora, que vio un pequeño tropiezo que le saliera tan cara la producción y no triplicaran los beneficios sólo en Estados Unidos.

El inconmensurable Leonard Nimoy como Spock


Por fortuna, la saga continuó en el cine, con una calidad irregular en las entregas a partir de la tercera, porque la segunda es oro puro, y eso que la primera parte ya lo es a todos los niveles. Unos efectos especiales fantásticos (vale, en algunas escenas la cosa no ha envejecido nada bien, así que hay que tirar bastante de nostalgia), unas actuaciones de notable, una dirección perfecta, una banda sonora de matrícula de honor (espectacular Goldsmith) y un guión muy, muy bueno, uno de esos guiones desarrollados con inteligencia, que convierten un metraje de más de dos horas en uno de cinco minutos debido a lo absorbente que resulta para el espectador. Regreso a la idea de que se puso toda la carne en el asador con "Star Trek: La película" a todos los niveles, siendo una gran apuesta que buscaba no sólo al fan incondicional de la serie original, sino a aquellos que pudieran ampliar las filas de los amantes de la ciencia-ficción. Y lo consiguió, vaya sí lo consiguió. ¿No sois trekkies? Sólo os hace falta visionar "Star Trek: La película" para iniciar un camino hacia el espacio, la última frontera, y conocer así los viajes de los exploradores de la Enterprise.


Nota: 7,5/10

viernes, 19 de mayo de 2017

Novedades cinematográficas: Castigo para otoño, segundo exorcismo, la creación de Annabelle y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¿Cómo estáis, amigos cinéfilos? ¡Cuánto tiempo! ¿Echabais de menos las novedades cinematográficas de vuestra cueva favorita? Pues tranquilos, porque ya están aquí, y vienen calentitas, calentitas, porque el resumen de lo que nos ha dejado Hollywood estos días, como podréis comprobar, es bastante extenso, y espero que sea también de vuestro gusto. Poco a poco, nos vamos poniendo al día con trailers, fechas de estreno, rumores, pósters, avances, confirmaciones y espectaculares imágenes exclusivas de filmes que nos tienen que ir llegando, tanto este 2017 como el próximo año. Nos encontramos en plena época de blockbusters, a punto de alcanzar el verano donde este tipo de producciones tocan el cielo, así que no es de extrañar que vivamos meses tan emocionantes en lo que respecta a las noticias del mundo del celuloide. ¿Cómo? ¿Que todavía no me creéis? ¡Ah! Que queréis comprobarlo por vosotros mismos y que os deje de rollos raros. De acuerdo, de acuerdo. ¡Vamos allá! Así que ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón!

Empezamos con una jugosa ración de trailers, cada uno más interesante que el anterior. Y para que veáis que vamos en serio, ahí os dejo el primer avance en español de "La Torre Oscura", la esperada adaptación de la famosa obra de Stephen King (Cujo, Joyland), que más que una adaptación literal de las novelas (no hablemos de la primera de la saga) parece una secuela directa si tenemos en cuenta cómo finalizó la odisea de Roland Deschain por dar con la Torre Oscura y protegerla del malvado Hombre de Negro, interpretado en el filme por un Matthew McConaughey (Escalofrío, True Detective) que deberá enfrentarse a un muy molón Idris Elba (The Wire, Thor: El mundo oscuro); no sé qué pensaréis vosotros, pero yo iba con las expectativas muy, muy calmadas, y reconozco que este primer vistazo a la película me ha gustado bastante, una interesante mezcla entre un blockbuster hollywoodiense y una novela del Rey. Igual de sorprendente resulta el trailer largo en español de "Blade Runner 2049", secuela directa del clásico de Ridley Scott (Alien, Prometheus) que, visto lo visto, parece que va a cerrar más de una boca de detractor, porque si este avance no tiene todo el sabor de la original, ninguno podría tenerlo; no sé a vosotros, pero a mí me ha gustado mucho más que el teaser trailer que tuvimos hace algunos meses, y me han entrado muchas, muchas ganas de disfrutar ya de esta segunda parte que tira potentemente de nostalgia, una especie de "moda" que lleva instaurándose en Hollywood unos cuantos años sin que apenas nos demos cuenta. Tiramos de superhéroes con el espectacular trailer final en español de "Spider-Man: Homecoming", la siguiente aventura fílmica de Marvel Studios para este año, un interesante avance que nos muestra más de los entresijos de la trama del filme, incluyendo la presencia de Michael Keaton (Batman, Los otros dos) como Adrian Toomes, el Buitre, que va a molar más de lo que parecía en un principio; hay que reconocer que el argumento que va a tratar la película, con Spiderman demostrando que es un héroe sin parafernalia tipo Tony Stark y que esto se cruce con el Buitre, es muy, muy interesante y diferente a lo que hemos visto hasta ahora con el trepamuros en el cine. Vamos de bombazo tras bombazo, ahora con el teaser trailer en español de nada más y nada menos que de "Star Wars: Los últimos jedi", un gran adelanto de lo que nos espera a finales de este 2017 en el universo galáctico más famoso del séptimo arte, con permiso de toda la saga "Star Trek"; este primer avance nos sirve para dejarnos la miel en los labios y comprobar que es el mismo Luke Skywalker quien desea que los días de los jedi se acaben de una vez por todas, presupongo que por algo que ocurrió en el pasado, ¿la seducción de Kylo Ren por parte del lado oscuro de la Fuerza? Regresamos a los cómics, aunque no de superhéroes en este caso, con el primer trailer en español de la esperada "Kingsman: El círculo dorado", secuela directa de una de las grandes sorpresas del 2015  basada en un cómic de Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) y que era toda una vuelta de tuerca a las películas de espías, una vuelta de tuerca inteligente, gamberra y divertídisima; regresa el mismo equipo, regresa el mismo tono de la primera parte, aparecen los Statesman, tenemos un montón de caras nuevas, regresa un reparto de aúpa y regresa uno de los mejores personajes de la primera parte, uno que creíamos muerto, así que tampoco hay que dar demasiados detalles para saber quién es ¿verdad? No nos alejamos demasiado de las viñetas, porque atentos ahora a una de las grandes sorpresas de estos días en forma de primer trailer de "Capa y Puñal", la nueva serie televisiva de Marvel ahora uniendo fuerzas con Freeform, es decir, nada de Netflix o ABC; la serie nos contará la historia de los jóvenes héroes urbanos Capa y Puñal, el primero con el poder de la oscuridad y la segunda con el poder de la luz, más poderosos juntos que separados, unidos por un sobrenatural vínculo y con una relación que nada siempre entre la amistad y el romance, un avance completamente inesperado (la serie llegará en 2018, así que todavía le queda) si tenemos en cuenta la gran cantidad de rumores sobre series Marvel que surgen cada dos por tres, pero no sé vosotros, yo no me esperaba que, precisamente ésta, se hiciera realidad. Reconozco que el trailer final en español de "La Momia", protagonizada por Tom Cruise (Jack Reacher, Al filo del mañana) me ha producido mejores sensaciones que el anterior, con buena dosis de aventuras, monstruos y un vistazo a lo que será el universo cinematográfico compartido de los monstruos de la Universal, con ese Russell Crowe (Gladiator, El Hombre de Acero) el doctor Jekyll y Míster Hyde, aunque seguiré controlando las expectativas al respecto, por más que me guste Cruise y buena parte del reparto. Más impresionante es el nuevo trailer de "La guerra del planeta de los simios", punto y final a la nueva trilogía de la saga, donde se predice que terminará todo para dar inicio a lo que conocíamos en la clásica "El planeta de los simios", a pesar de las trazas de reboot que llevan todas estas películas desde el estreno de "El origen del planeta de los simios" en 2011; admitamos lo bien que le ha sentado a la trilogía tener a un villano como el de Woody Harrelson (True Detective, No es país para viejos) en esta última entrega, un Coronel que parece que va a arrasar con todo para que los simios no se hagan con el planeta, lo cual harán sí o sí... ¿o tendremos giro argumental al respecto? Ración triple del Stephen King más cinematográfico es lo que os traigo hoy, y tras las aventuras de Roland, el último pistolero, ahora os traigo el primer y terrorífico trailer de "La Niebla", que se convierte, por obra y gracia del canal Spike en una serie de televisión de inminente estreno, un producto televisivo de pocos capítulos del que apenas sabíamos nada hasta ahora, y parece que la cosa pinta excelentemente, y eso que el filme estrenado en 2008 (al menos en España) ya puso el listón bien alto; no cabe ninguna duda de que el de Maine no para en estos tiempos, y aún queda el mejor avance aparecido estos días, pero tened paciencia, que en unos párrafos os lo ofrezco. Nos ponemos en modalidad Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) a tope con el nuevo e impresionante trailer de "Transformers: El último caballero", donde ya empieza a desgranarse parte de la trama, mostrándonos que se continuará con el tono del último filme, es decir, poca comedia familiar y más acción blockbuster con momentos escalofriantes, como el de ese Optimus Prime cortando cabezas; una verdadera alegría que mantengan lo mejor de los repartos anteriores, que desechen los romances adolescentes de una vez por todas y que aparezcan de nuevo los espectaculares dinobots. De sorpresa en sorpresa y tiro porque me toca con el teaser trailer en español  de "Thor: Ragnarok", y seguro que nadie se esperaba tal molonidad cinematográfica, y mucho menos por las diferentes imágenes del rodaje y el filme que han ido circulando durante los últimos meses; no sé con qué quedarme, si con el estilo setentero del adelanto, si con esa reacción de Thor cuando ve a Hulk, si con Hela, si con Loki, si con el fin de Asgard, si con Mjolnir siendo destruido, si con los diseños de Jack Kirby (Los Cuatro Fantásticos, Pantera Negra), si con el Ejecutor... ¿y vosotros? Como suele ser habitual últimamente, pasamos de los superhéroes al terror con el trailer final en español de "Annabelle: Creation", conocida anteriormente como "Annabelle 2", atentos al giro, la secuela del spin-off de "Expediente Warren: The Conjuring", cuya historia no sé cómo va a encajar con lo narrado anteriormente, aunque me da que han aprovechado la leyenda original para contarnos algo nuevo; este avance me ha dado muchas más esperanzas de que disfrutemos de una gran peli de miedo, y teniendo en cuenta que a los mandos está el excelente David F. Sandberg (Nunca apagues la luz), me da que puede ser una de las sorpresas cinematográficas de este año. Entramos en la recta final con los platos fuertes (como si los anteriores no lo fueran, ¿verdad?), con más Marvel aunque ahora para televisión y para Netflix, o lo que es lo mismo, aquí tenéis el primer y genial trailer subtitulado de "Los Defensores", miniserie en la que Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro se unen (ahora sabemos que contra la Mano, aparecida en la segunda temporada del Cuernecitos) en lo que sería el final de la Fase 1 de Marvel y Netflix, después de dos temporadas de "Daredevil" y una de cada uno de los demás, y antes de iniciar la Fase 2, que comienza con "The Punisher", de la que más tarde os hablaré; sea como sea, menuda pinta tienen estos "Vengadores" urbanos, ¿verdad? Y acabamos con los avances de hoy con uno de los más esperados de los últimos años, hasta el punto de que, en cuestión de horas, se convirtió en el adelanto cinematográfico de terror más visto de la historia, y no es de extrañar si tenemos en cuenta la inquietud que provoca el primer trailer en español de "It", la adaptación al celuloide de una de las mejores obras de Stephen King, para muchos, entre ellos quien esto escribe, la mejor; y parece que. a pesar de todos los problemas que se tuvieron para poner en marcha esta nueva versión fílmica de la historia, vamos a tener una adaptación siniestra, inquietante y muy terrorífica, bastante fiel al libro (esa escena de la gente quemada buscando a Mike) y que será la primera parte de dos, dedicada a los Perdedores cuando son niños, preludio de la que presumiblemente nos llegará el año que viene con los críos siendo ya adultos. En cuanto a estrenos, "Guardianes de la Galaxia Vol 2" sigue triunfando en Estados Unidos, continuando su primera posición en la taquilla, confirmando a la vez que esta secuela va más allá de la primera parte que tanto gustó y que Marvel Studios hace ya mucho tiempo que conoce la fórmula para convertir en éxito todo lo que toca. Mientras tanto, "Alien: Covenant" ha sido el estreno más importante de la taquilla en España, estrenándose una semana antes que en su país de origen, y con unos datos bastante buenos, dando previsiones muy positivas para el resto de mercados. Bueno, después de este extenso y provechoso preámbulo, os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana. Pasad y disfrutad.

-Por supuesto, toca comenzar con un póster, un póster brutal, un póster genial sobre la serie que nos llegará en otoño justo después de "Los Defensores" de Marvel y Netflix. Sí, estoy hablando de "The Punisher" (o "Punisher", como prefiráis), que después de la espectacular aparición de su protagonista, interpretado de maravilla por Jon Bernthal (The Walking Dead, Sicario), en la segunda temporada de "Daredevil" (donde se comía al protagonista), sólo tuvo que esperar unas pocas semanas para que los rumores de una serie propia surgieran, y más teniendo en cuenta el tono urbano, serio, adulto y realista de las producciones de Marvel y Netflix, tono que casa perfectamente con la oda de justicia, venganza y castigo de Frank Castle. Si la primera temporada del Castigador es solamente la mitad de buena que este primer cartel, me da que vamos a tener muchas, muchas, muchísimas más. Esto promete bastante, ¿verdad?

Nada de venganza. Sólo castigo


-Vamos allá con una de las sorpresas de estos días, porque en un movimiento inesperado, la Fox ha renovado "El Exorcista", la estupenda serie de terror basada en la clásica novela que dio lugar a una de las mejores películas de género de la historia del cine, por una segunda temporada. El caso de "El Exorcista" es muy parecido al de la difunta "Hannibal", ambas series geniales, que van más allá del material original en el que se basan, y que a pesar de su alta calidad, no consiguieron cifras suficientes para pasar de temporada en temporada con holgura. "Hannibal" fue salvada in extremis para la segunda y la tercera temporadas, cancelándose injustamente en ésta última, aunque a los responsables les dio tiempo de darle un final más o menos digno. "El Exorcista" parece que seguirá el mismo camino, pero dejemos de lado el ser agoreros y pensemos en que, por ahora, tendremos una segunda temporada para este 2017, y teniendo en cuenta lo buena que fue la primera, insisto, toda una sorpresa que recomiendo encarecidamente, es posible que el boca a boca le consiga un par de temporadas más. Crucemos los dedos para que así sea.

-Todos los trailers que os he ofrecido al principio de la presente entrada no han venido solos, sino todo lo contrario. Y para muestra un botón en forma de uno de los primeros carteles de "Annabelle: Creation", al menos, el primero que nos enseña su título definitivo después de haberse llamado "Annabelle 2". Lo cierto es que el póster mola tanto como el avance largo, prometiendo mayor calidad y dosis de sustos que la primera entrega, que a mí no me pareció tan mala, todo lo contrario, siempre he creído que lo que la estropeó fue el trailer principal, que se cargaba todos los sustos del filme, salvo un par de ellos que eran los que lo salvaban de la absoluta quema. Parece que no será así con esta segunda parte cuya historia, insisto, a ver cómo encajan en la continuidad de la saga, aunque me da la impresión de que sólo van a contar con la leyenda original de la muñeca para algo diferente. Sea como sea, parece que será una de las imprescindibles del año si nos gusta el buen terror. ¿Expectativas altas? Quizás, amigos míos, quizás.

Creando el mal


-¿Malas o buenas noticias las que os traigo ahora? Pues según cómo se vea, aunque yo me voy a quedar en medio, la verdad. Se veía venir, pero con el estreno bien calentito de "Alien: Covenant", la Fox ha confirmado que los planes para "Alien 5" se han cancelado definitivamente, sobre todo si, como esperan, esta nueva precuela de la saga funciona como debe funcionar, y teniendo en cuenta que quedan dos precuelas más antes de llegar a "Alien, el octavo pasajero", es lógico que decidan apostar sólo por uno de los dos caminos de la saga. Se acabó el regreso de Ripley, se acabaron los planes de Neill Blomkamp (District 9, Chappie) para recuperar la saga original desde "Aliens, el regreso" y se acabó una vuelta al pasado que muchos pedía, pero que no sé yo si era el camino correcto para la franquicia, que parece estar viviendo una segunda juventud gracias a las ideas de Ridley Scott para contar historias de los xenomorfos sin atarse a las secuelas, que probablemente lleguen tarde o temprano, pero es evidente que no mientras la saga "Prometheus" esté en pie. No sé qué pensaréis vosotros, pero aunque me gustaban las ideas de Blomkamp, prefiero que las haya "nuevas" con estas películas que nos vayan llegando que acudir a la nostalgia otra vez con Ripley, que vivió más de lo debido por buen personaje que fuera. ¡Si la llegaron hasta a clonar! Un abuso que parece finalizado. Parece, porque todo puede cambiar si la saga actual no da beneficios.

-Continuamos con noticias que pueden considerarse buenas o malas según el ojo que las lea. Se ha confirmado que "Underworld: Guerras de sangre" será el final de la saga tal y como la conocemos. La productora deja en el aire la posibilidad de contar con algún spin-off o una serie de televisión, planes que ya surgieron tras "Underworld: El despertar", y que fueron sustituidos finalmente por la secuela estrenada este mismo año, pero está todo tan en el aire que no debemos dar nada por hecho. La razón de que "Underworld" llegue hasta aquí, a pesar de que el último filme dejó más de una puerta abierta para otra entrega, ha sido la taquilla, que sin ser mala no ha dado los resultados esperados. ¿Será el final de verdad verdadera de la saga? Pues teniendo en cuenta que eso parecía después de la trilogía original, me da que Selene no ha dicho su última palabra a la hora de cazar hombres lobo y vampiros por igual.

-Hablemos de fechas de estreno y de, sí, Stephen King, que no para desde hace unos cuantos años, que se dice pronto, aunque han sido los dos o tres últimos cuando un buen montón de proyectos cinematográficos han surgido a su alrededor. Sin entrar en detalles, este mismo 2017 tiene pendientes de estreno la serie televisiva de "La Niebla", el filme para Netflix "El juego de Gerald", las películas para la pantalla grande "La Torre Oscura" e "It" y la miniserie para televisión basada en una de sus últimas obras, "Mr. Mercedes", de la que ya tenemos la fecha de estreno, al menos para Estados Unidos. El 9 de agosto será cuando comprobemos qué tal es esta nueva adaptación de una novela del de Maine, una adaptación donde además ya ha asegurado que estará en modo de cameo. Todavía no tenemos fecha para España, pero teniendo en cuenta lo pronto que nos llegan últimamente los proyectos al celuloide de King, no creo que tardemos en conocerla.

-Regresamos a los carteles que nos han llegado con los trailers, así que ahí tenéis el primero oficial en español de "La Momia", la nueva versión del personaje que en esta ocasión se enfrentará nada más y nada menos que a Tom Cruise. Supongo que no hará falta recordaros que éste es el primer filme de los que irán saliendo con los monstruos clásicos de la Universal y que estarán conectados en un mismo universo al más puro estilo Marvel Studios y sus superhéroes, aunque todavía hay quien considera que el primero fue "Drácula: La leyenda jamás contada", una especie de prólogo cogido con muchas pinzas. Sea como sea, pronto comprobaremos qué tal les va a los monstruos clásicos en su esperado regreso, y todo depende de esta nueva momia. Si triunfa, vendrán todas las demás películas; si no, me da que nos quedaremos sólo con ésta. Veremos qué ocurre.

Un antiguo mal está a punto de despertar


-Más fechas de estreno con malas noticias incluidas. "Insidious: Capítulo 4", que nos iba a llegar en octubre de este mismo año, ha sufrido un severo retraso que la lleva hasta enero de 2018, ¡casi nada! No se sabe los motivos del retraso, que no es precisamente pequeño, aunque tampoco tan inmenso como muchos otros que sufren otros filmes, pero resulta sorprendente, no sólo por tratarse de esta saga, sino porque estamos ante una producción de terror bastante pequeñita, no precisamente frente a un blockbuster que tiene que contentar a espectadores de todo tipo, y sólo por un par de malos pases de prensa ya deben cambiar algunas escenas, o añadirlas, retrasando su estreno. No estaría mal saber las razones, aunque sea dentro de unos meses. No sé vosotros, pero para mí ha sido un palo, porque esperaba con muchas ganas mi insidiosa ración de cine de terror para este año. Habrá que tener paciencia.

-Vamos de confirmaciones con una que se sabía ya a gritos, o al menos, eso era lo que se esperaba por parte de Marvel Studios. James Gunn (Super) se ha ganado la confianza de la productora desde el exitazo que supuso "Guardianes de la Galaxia", repetido con la secuela que actualmente se encuentra en los cines, así que no es de extrañar que hace unos días el director confirmara por su cuenta de Facebook que él sería el realizador de "Guardianes de la Galaxia 3". Tampoco se hace raro si recordamos (al menos lo que la hemos visto ya) que "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" deja unas cuantas puertas abiertas que seguro se tratarán en la siguiente entrega, lo cual ocurrió ya con los cabos sueltos que dejó la primera parte y que se han resuelto en la secuela. Sea como sea, Gunn sigue la senda de los hermanos Russo (Capitán América: El Soldado de Invierno, Capitán América: Civil War) con Marvel Studios en vez de la de Joss Whedon (Ángel, Los Vengadores), quien tras dos películas acabó a matar con la productora, truncándose así todos los planes que tenían entre ambas partes, incluyendo la tercera y cuarta entregas de "Los Vengadores".

-¿Podría estar involucrado Will Smith (Men In Black, Escuadrón Suicida) en la adaptación a imagen real de "Aladdin"? Con "El libro de la selva 2" y "El rey león" en el punto de mira de Disney para los filmes de imagen real que tanta taquilla y tan buenas críticas le están consiguiendo (sólo hay que ver el dineral que les ha proporcionado "La bella y la bestia", estrenada hace unos pocos meses), parece que otros proyectos que nos van a ir llegando mantienen altas las expectativas, y uno de ellos es el "Aladdin" de Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y diamantes, Sherlock Holmes), proyecto al que podría unirse Smith nada más y nada menos que como el carismático Genio. Cuidado, hay que coger esta noticia más como un rumor, sobre todo si recordamos que hace unos meses ya se confirmó a Smith como parte de "Dumbo", y al final nada de nada. No sé vosotros, pero yo lo prefiero como Genio en "Aladdin", así que espero que ahora la cosa sí se haga realidad.

-Un poquito de "Los Defensores" con una de las primeras imágenes oficiales de la serie, con ese Charlie Cox (La teoría del todo, Eat Local) en modalidad Matt Murdock a punto de entrar en el Infierno. En la misma línea van el resto de imágenes protagonizadas por los demás héroes de la miniserie, salvo aquellas que nos muestran a Sigourney Weaver (Alien, Cazafantasmas) como la villana principal de la historia, aún de identidad desconocida, aunque son muchos los rumores a su alrededor, y todos apuntan a personajes de los cómics. Se permiten apuestas al respecto.

"Paco, espero que me haya tocado el color rojo"


-Nos vamos al espacio con el nuevo y chulísimo póster en español de "Star Wars: Los últimos jedi", y no "Star Wars: El último jedi", como comentamos por aquí hace un par de secciones de novedades cinematográficas. Una lástima que el juego y la ambigüedad del título en el original se haya perdido tras su traducción perfecta a nuestro país, algo de lo que se han quejado muchos fans. Cuando se traducen los títulos como les da la gana, mal; cuando se traducen los títulos correctamente, mal también. Aquí no hay quien se aclare. Dejando temas críticos aparte, ahí tenéis el cartel, de esos que hacen babear mucho.

¿Nos creemos que son los últimos?


-Que sí. Que no. Que sí. Que no. Que sí... ¡Que sí! David Fincher (Seven, Los hombres que no amaban a las mujeres) se alza, tras numerosos rumores, con el puesto de realizador de "Guerra Mundial Z 2", secuela del filme de zombis de 2013, teniendo como fecha de estreno 2019 si todo va bien, ¡nada más y nada menos que seis años! Sí, hay secuelas que tardan más en ver la luz, pero teniendo en cuenta que tampoco es que sea una de esas segundas partes necesarias para que la humanidad continúe en pie, me parece algo exagerado. Por el camino se nos queda el español Juan Antonio Bayona (El orfanato, Un monstruo viene a verme), quien cambió la dirección de este filme por la de "Jurassic World 2", mucho más prometedora, o eso me parece a mí, ojo. Dejando de lado lo bien que lo puede hacer el personal Fincher con los zombis, sería un lujazo que se reencontrase con Brad Pitt (Entrevista con el vampiro, Sr. y Sra. Smith), uno de sus actores fetiche.

-Regresamos a los superhéroes, porque tenemos ahora un notición entre manos. Nos dirigimos a los mutantes de la Fox, más concretamente, a "Deadpool", que no es del todo mutante, pero sí pertenece a la franquicia de la Patrulla-X. Con el inicio del rodaje de "Deadpool 2" previsto para los próximos meses, y así estrenarla a principios de 2018, toca elegir a uno de los personajes principales del filme, en este caso, a Cable, en los cómics un hijo de Cíclope y Madelyne Prior, el clon de Jean Grey que acabó convirtiéndose en la Reina Duende. También en los cómics es bien conocida su extraña amistad con Masacre, Deadpool, hasta el punto de que llegaron a compartir serie regular durante unos cuantos años, tan divertida como refrescante. Desde antes de que se hiciera "Deadpool" se hablaba de la posibilidad de que vieras a Cable en algún momento, aunque fuera en un cameo, y a pesar de que no fue así, los realizadores sabían tanto del amor de los fans hacia el personaje que nos dieron algún que otro detallito en el filme, dejando claro que para "Deadpool 2" lo tendríamos de protagonista, y así será. Tras rumores tan jugosos como los que situaban a Pierce Brosnan (Goldeneye, La maldición de Dark Lake) y a Liam Neeson (Batman Begins, Venganza) en el papel, esta semana se ha confirmado que finalmente será nada más y nada menos que Josh Brolin (No es país para viejos, Valor de ley) el elegido. Lo cierto es que estamos ante una elección perfecta, y no sólo por el físico del actor o su calidad, demostrada ya en decenas de películas donde es capaz de hacer de todo, tanto de héroe como de villano, tanto de protagonista como de secundario roba-escenas, tanto de participante en cine independiente como de intérprete en el mayor blockbuster que os podáis imaginar, también por lo molonamente friki que es, siendo uno de los actores que mayor número de filmes comiqueros tiene en su filmografía; desde "Men In Black 3" hasta "Oldboy", pasando por "Jonah Hex", "Sin City: Una dama por la que matar" y, por supuesto, el papel del malvado Thanos, megavillano del universo Marvel Studios, y que ya ha aparecido con el rostro de Brolin en "Guardianes de la Galaxia" y "Los Vengadores: La era de Ultrón", con la promesa de volver por todo lo alto en "Los Vengadores: Infinity War", y eso sin contar con que siempre ha estado en las quinielas de muchas otras producciones de superhéroes, e incluso era uno de los mejor posicionados para conseguir el puesto del Batman maduro de "Batman v Superman: El amanecer de la justicia", que con el que al final se hizo Ben Affleck (Daredevil, Perdida). En pocas palabras, nos ha tocado el gordo con Brolin. Verlo con el Deadpool de Ryan Reynolds (Sólo amigos, Green Lantern) va a ser una verdadera gozada.

-Aunque toca seguir hablando de superhéroes, nos alejamos por completo de Marvel, DC y cualquiera otra editorial, a pesar de que el proyecto del que os voy a hablar está muy influenciado por personajes uniformados de todas. Y atentos, porque es una de las pocas veces que voy a dar un aviso de spoilers en esta sección, lo cual no es raro, no, sino lo siguiente, así que si no habéis visto "El Protegido" de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El bosque) ni "Múltiple", alejaos de las siguientes líneas como si fueran a asesinaros. ¿Ya? ¿Seguro? Vuelvo a avisar, ¿eh? ALERTAZA DE SPOILER. Estos días se ha confirmado, al fin, un proyecto de Shyamalan que lleva años dando vueltas, y que no ha podido ponerse en pie debido a los últimos fracasos comerciales del director. Sin embargo, desde que volvió al suspense mezclado con terror que sacudió el mundo con "La visita", y encima de bajo presupuesto, Shyamalan vive una segunda edad de oro reconfirmada con la magnífica "Múltiple", y parece que el estreno de ésta nos va a dar a todos muy buenas alegrías, porque gracias a su éxito se ha confirmado que el siguiente filme de Shyamalan será la postergada secuela de "El protegido", que como sabrán todos los que han visto "Múltiple", cruzará los caminos con ésta, o lo que es lo mismo, el personaje de Bruce Willis (Red, Los Sustitutos), héroe a su pesar, cruzará sus caminos con el personaje de James McAvoy (X-Men: Primera generación, El último rey de Escocia), villano con múltiples personalidades. "Glass" es el título del filme, que devolverá también al personaje de Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Iron Man 2) a la historia, y atentos al título, porque dice mucho, mucho de lo que nos espera. ¡Ah! ¿No conocéis ya que el título en el original de "Múltiple" revela precisamente parte de su final y la conexión con "El protegido"? Pensad en los títulos de ambas películas en su idioma original y veréis qué sorpresa. La mala noticia es que hasta 2019 no tendremos "Glass", así que toca esperar, y bastante, para disfrutar del brutal enfrentamiento entre Kevin y David Dunn.

-El trailer de "Spider-Man: Homecoming" no ha venido solo, y nos ofrece tres carteles igual de interesantes que lo que se nos ha avanzado. Ahí os dejo uno bastante chulo, un teaser póster en realidad, donde se nos muestra la importancia que tendrá la comunidad de los Vengadores en el filme de Spiderman, aunque, eso sí, como ha dejado en evidencia el trailer, con un secundario como Tony Stark bastante controlado, puesto ahí para sumar y no para restarle protagonista a nuestro amigo y vecino Spiderman. Venga, que ya falta menos para su estreno veraniego, y cada vez pinta mejor, y eso que ya lo hacía.

Descanso de vengadores


-Continuamos con las sorpresas. Continuamos con los superhéroes de Marvel. Y hagamos memoria, porque como en el caso anteriormente mencionado de la serie televisiva "Capa y Puñal", parece que el proyecto del que os voy a hablar ahora no iba a ver la luz... hasta que ha aparecido la potente imagen oficial que aquí os ofrezco. Me refiero a "Inhumanos", esos humanos superpoderosos que en los cómics Marvel son fruto de experimentos alienígenas que les confieren habilidades sobrenaturales al más puro estilo de los mutantes, aunque hay que pasar antes por un complicado proceso para ello. La gracia está en que los inhumanos están sustituyendo en los cómics a los mutantes por eso de que los derechos cinematográficos de estos últimos pertenecen a la Fox, mientras que Marvel Studios está sacandole partido a los primeros mediante filmes como "Guardianes de la Galaxia" y series como "Agentes de SHIELD", donde han sido parte esencial desde su primera temporada. Hagamos más memoria, porque uno de los últimos proyectos de la Fase 3 de Marvel Studios era el filme "Inhumanos", que acabó cancelándose para convertirse en una ambiciosa serie de televisión de la ABC, es decir, la misma cadena que llevaba a cabo "Agentes de SHIELD", lo que iba a significar que compartirían universo, como toda la Marvel de Marvel Studios. Tan alto iba a volar el proyecto, que incluso los dos primeros capítulos se estrenarían en salas de cine, en salas IMAX, además. Y no es para menos, porque hablamos de lo que iba a ser una gran superproducción al estilo Marvel Studios. Pero ¿qué pasó entonces con ella? Que está a punto de caramelo cómo demuestra la primera imagen oficial que aquí os dejo, con toda la familia real de los Inhumanos al completo. De izquierda a derecha tenemos a Gorgon, interpretado por Eme Ikwuakor (Ink, La verdad duele); a Karnak, interpretado por Ken Leung (Perdidos, Saw); a Rayo Negro, interpretado por Anson Mount (En sus zapatos, Perros de paja); a Medusa, interpretada por Serinda Swan (Smallville, Chicago Fire); a Crystal, interpretada por Isabelle Cornish (Arc, Australia Day); y a Maximus el Loco, interpretado por el carismático Iwan Rheon (Misfits, Juego de Tronos), quien se va a comer al resto del reparto con patatas, siendo sin ninguna duda la mejor elección de casting. Lo cierto es que la imagen pinta bien, o al menos a mí me lo parece, salvo por el detalle de las máscaras y esa manía que tienen las productoras cinematográficas de huir de las máscaras. ¡Estáis adaptando superhéroes y supervillanos! ¡Con ellas puestas molan más! Salvo eso, habrá que estar muy atentos a lo que tiene que ofrecernos esta nueva serie Marvel, que muchos ya afirman que será la "Juego de Tronos" de la Casa de las Ideas. Habrá que calmar las expectativas.

Realeza inhumana


-Hace rato que no hablamos de Stephen King, ¿verdad? Pues no nos vamos a ir a por él ahora... o sí... o casi. Toca mencionar a su hijo, bueno, a uno de los tres, concretamente, al que está siguiendo sus mismos pasos, triunfando en el terror y la fantasía en la literatura. Hablemos de Joe Hill (Fantasmas, Cuernos), gran amigo de este blog, y que verá al fin hecho su sueño realidad, porque "Locke & Key", su cómic más popular hasta la fecha, verá la luz como serie de televisión después del intento fallido por parte de la Fox hace unos años, que contó incluso con un trailer y un episodio piloto que no convenció a la cadena, aunque estaba bastante bien. Hulu, que también realizó el año pasado la miniserie "22/11/63", basada en una de las mejores novelas modernas de King, será la encargada de producir la serie, cuyo capítulo capítulo será dirigido nada más y nada menos que por Scott Derrickson (Sinister, Doctor Extraño). Crucemos los dedos para que esta vez sea la definitiva y podamos adentrarnos, ahora sí, con los Locke en la mansión de las llaves, donde cada vez que se abre una puerta con una llave especial, cualquiera puede obtener poderes... o maldiciones. ¿Todavía no habéis leído el cómic? Pues ya estáis tardando.

-Uno de los estrenos más esperados para el 2018 es el de "Jurassic World 2", cuyo rodaje continúa estos días, y de la que ya hemos podido ver alguna que otra imagen oficial. Recordemos que la primera entrega fue muy criticada aun sin saber nada de ella, y una vez estrenada se convirtió de inmediato en uno de los mejores filmes del 2015, todo un blockbuster que nos devolvía la leyenda de "Jurassic Park" de la mejor de las maneras. Parece que esta segunda parte intentará lo mismo, y lo hará como la primera, utilizando mucho del pasado, por lo que no se hace extraño que se haya confirmado en ella la presencia de Jeff Goldblum (La Mosca, Thor: Ragnarok), a quien vimos por última vez en la saga, precisamente, en la primera secuela, "El mundo perdido", siendo de lo mejorcito de la película, y no es raro, teniendo en cuenta el gran personaje que siempre ha sido Ian Malcolm. Gran incorporación al proyecto, vaya que sí.

-Pasamos de la segunda juventud cinematográfica de Goldblum a la segunda juventud cinematográfica de un personaje comiquero que parecía muerto hasta hace dos días para Hollywood, aunque da la impresión de que lo único que necesitaba era un reboot. Sí, amigos cinéfilos, una de las grandes noticias de estos días ha sido la confirmación de que Guillermo del Toro (Mimic, Blade II) no hará definitivamente un "Hellboy III", y a los productores les ha faltado tiempo para anunciar un reboot con título y todo: "Hellboy: Rise of the Blood Queen". Sin que haya nada totalmente confirmado por el momento, a pesar de que todo se da por cierto, lo que se dice también es que Mike Mignola (Hellboy: El gusano vencedor), padre comiquero del personaje, estaría tan involucrado como lo estuvo en los filmes de Del Toro, que la cinta sería muy de terror y con la "R" en cuanto a calificación por edades, y que es más que posible que ya tuvieramos sustituto para Ron Perlman (Outlander, Pacific Rim), nada más y nada menos que David Harbour (Despierto, Escuadrón Suicida), veterano actor que ha conseguido una nueva inyección de reconocimiento gracias a su papel protagonista en "Stranger Things". Lo cierto es que da el físico y el proyecto tiene muy buena pinta, sobre todo teniendo en cuenta que el final de la trilogía de Del Toro no salía para delante a pesar de las intenciones y esfuerzos tanto del director como de Perlman, y es una pena que la cosa se quede así, con dos entregas y cabos sueltos que atar, pero comprendamos a Hollywood, con un personaje ahí bastante jugoso al que no le estaba sacando partido. Ya es hora de que Hellboy vuelva a la pantalla grande, a lo grande... de nuevo.

-Nos acercamos al final con un dúo de cómics y terror, o lo que es lo mismo, no cambiamos mucho de temas. Nos ponemos nuevamente comiqueros sin Marvel ni DC para compartir uno de los grandes bombazos del año que se venía oliendo desde el 2012, más concretamente, desde que se supieron las bajas cifras de taquilla de "Dredd", a pesar de la alta calidad de la cinta. Sí, hablo de la segunda adaptación cinematográfica de las aventuras del expeditivo Juez Dredd, personaje de creación británica que forma parte de un sistema judicial bastante duro en un futuro donde el crimen está a la orden del día en una ciudad donde conviven millones de personas en un espacio muy, muy reducido: Mega-City 1. Precisamente, esta ciudad (que si recuerdo bien, no es la única en el mundo de Dredd), será la protagonista de, sí, una serie de televisión que se prepara, y que se lleva pidiendo desde que se supo que "Dredd 2", pese a todos los intentos por parte del director, el guionista y un Karl Urban (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Riddick) muy metido en el papel, no se iba a hacer de ninguna de las maneras. Desde entonces, el rumor que más ha sonado ha sido el de una serie, o miniserie, a modo de continuación para alguna "cadena" puntera como Netflix (imaginaos "Dredd 2" con el estilo de las series de Marvel... o mejor todavía), donde se pudiera dar rienda suelta a temas adultos y a la violencia que necesita el personaje y que nos dio el filme. Y aunque no sea con Netflix, la serie sobre el personaje promete eso y más, aunque no es realmente sobre el personaje de Dredd, sino que "Mega-City Uno" tratará acerca de los diferentes jueces del Departamento de Justicia, además del resto del universo del Juez Dredd, siendo éste lo más probable una presencia secundaria que ayudará a enriquecer la producción. ¿Tendremos de por medio a los realizadores de "Dredd", Urban incluido? Todo puede ser por el momento, pero no echemos las campanas al vuelo todavía, que "Dredd 2" estuvo muy próxima y al final nada de nada. Sea como sea, al menos la serie será real, y tiene una pintaza tremenda. ¡A babear!

Cada ciudadano es un potencial criminal


-Terminamos con mucho, mucho, mucho terror. Si pensabais que el primer trailer de "It" de Stephen King no podía dar más miedo ni ser más impactante, es que no habéis disfrutado todavía del póster en español que lo acompaña. Ahí lo tenéis, con una frase muy, muy esclarecedora sobre cómo terminan las víctimas de Eso, o sobre cómo las invita, una de las frases más famosas de la bibliografía del de Maine, y del cine de terror en general si tenemos en cuenta cuán popular es la miniserie de los 90, donde el magnífico Pennywise de Tim Curry (Congo, The Shadow: La Sombra) también aseguraba que todos flotaríamos ahí abajo. Estuvo a punto de cumplirlo. En realidad, muchos continuamos flotando allí con él.

Todos flotaremos con él


¡Y fin! Menuda entrada más completa, ¿eh? Vale, sé que estáis pensando que mucho superhéroes y mucho terror es lo que nos volvemos a encontrar, pero yo diría que los demás géneros están levantándose de buena manera para presentar "batalla". Lo que sí me ha sorprendido, y no sé si a vosotros os habrá ocurrido lo mismo, es la gran cantidad de trailers que hemos tenido estos días, como si las productoras hubieran sacado la artillera pesada para el verano, el otoño y parte del invierno, sin contar los adelantos para el año pasado. Haciendo memoria, recuerdo pocas secciones de novedades cinematográficas con tantos trailers. ¡Qué tiempos en los que apenas teníamos cinco y un par de ellos eran spots de televisión! Y además, todos los avances que hemos visto han sido impresionantes, o al menos eso me ha parecido a mí. Si queréis comprobar si los que nos van llegando son igual de buenos, ya sabéis, aquí os espero, en vuestra cueva favorita, dentro de siete días o menos, nunca más. ¡Hasta la semana que viene! Y sed felices. Eso siempre.